เครื่องแต่งกายในละครย้อนยุคนั้นถูกต้องแค่ไหน?

เครื่องแต่งกายในละครย้อนยุคนั้นถูกต้องแค่ไหน?

คนอวดรู้ไม่สามารถดูเครื่องแต่งกายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์โดยไม่พิจารณาทุกรายละเอียด คำพูดของพวกเขา – “งานปักประเภทนั้นจะถูกใช้จริง ๆ ในปี 1683 หรือไม่” หรือ “ฉันไม่เคยเห็นการเล็มแบบนี้บนรถPelisse ปี 1812 เลย !” – พร้อม ในทางกลับกัน คนสวูนเนอร์มักไม่สนใจความถูกต้อง พวกเขามีความสุขที่ได้ดื่มด่ำกับความงามและการหลบหนีที่เครื่องแต่งกายสามารถให้ได้ ตราบใดที่ภาพลวงตาไม่แตกสลาย คนอวดรู้ก็สามารถมีความสุขได้เช่นกัน แต่เมื่อปลอดภัย

เท่านั้นที่รู้ว่าพวกเขากำลังเห็นความถูกต้องทางประวัติศาสตร์

ไม่ว่าคุณจะคิดอย่างไร เครื่องแต่งกายในละครย้อนยุคบางครั้งก็ถูกต้องและเทียบได้กับ “ของจริง” แต่บางครั้งก็ปลอมแปลง ดังนั้นเพื่อประเมินความถูกต้องของสเปกตรัมนี้ได้ดียิ่งขึ้น ลองตรวจสอบรายการยอดนิยมสองรายการ ได้แก่Outlander และ The Crown

Outlander เป็นเรื่องราวการเดินทางข้ามเวลาที่ติดตามแคลร์ แรนดัลล์ พยาบาลด้านการรบที่แต่งงานแล้วซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงปี 1940 ซึ่งถูกส่งกลับไปยังสกอตแลนด์ช่วงปี 1740 อย่างลึกลับ เธอตกหลุมรักเจมี เฟรเซอร์ นักรบแห่งไฮแลนด์

จากตัวเลือกการออกแบบและเครื่องแต่งกายจำนวนนับไม่ถ้วนของซีรีส์นี้ ชุดหนึ่งชุดเฉพาะของ Claire’s ซึ่งเป็นผ้าไหมลายดอกไม้สีน้ำตาลนั้น นอกจากกระโปรงทรงกระจาดแล้ว ยังเหมือนหลุดออกมาจากนิตยสารแฟชั่นปี 1950 เลย

ลายพิมพ์ดอกไม้ที่สดใสและโดดเด่นของมัน และเสื้อท่อนบนที่เข้ารูปสวยงาม แชมป์ของนักออกแบบ Dior และ Balenciaga แห่งศตวรรษที่ 20 ในแง่นี้ เครื่องแต่งกายนี้ไม่ใช่สิ่งที่คุณเคยเห็นในศตวรรษที่ 18 อย่างแน่นอน นับประสาอะไรกับศาลฝรั่งเศส – ที่ส่วนหนึ่งของเรื่องราวของ Outlander เกิดขึ้น แต่ความคล้ายคลึงกับเสื้อผ้ากูตูร์ในยุค 1950 มีบทบาทสำคัญ: มันแสดงถึงความมั่งคั่งที่แคลร์ถูกปฏิเสธในการดำรงอยู่ในช่วงสงครามของเธอ

การบอกเป็นนัยถึงอนาคตหลังสงคราม ซึ่งผู้ชมรู้ว่าอยู่ใกล้แค่เอื้อม สะท้อนถึงความ ตั้งใจของนักออกแบบรายการ Terry Dresbach สำหรับการแต่งกาย : แคลร์เป็นผู้หญิง “สมัยใหม่” ที่ไม่กลัวที่จะโดดเด่นและทำให้ความคิดเห็นของเธอเป็นที่รู้จัก

บางทีเส้นขนานทางประวัติศาสตร์ที่แข็งแกร่งที่สุดคือระหว่างชุดแต่งงานของแคลร์กับเสื้อคลุมหรือ “นิสัยที่หรูหรา” ชุดนี้เป็นชุดที่ใส่เฉพาะในศาลในช่วงปี 1700ด้วยเสื้อท่อนบนที่มีกระดูกแข็งที่ผูกเชือกด้านหลัง (เป็นลักษณะที่ผิดปกติในเวลานั้น) กระโปรงที่มีรถไฟแยกส่วน และแขนลูกไม้ มันยังโดดเด่นด้วยช่วงอกที่ต่ำมาก สวมปิดไหล่ในลักษณะของเสื้อคลุมในช่วงปลายศตวรรษ

ที่ 17 ซึ่งทั้งหมดนี้อธิบายถึงชุดแต่งงานของแคลร์ได้อย่างใกล้ชิด

เสื้อคลุมเดอกูร์เป็นสัญลักษณ์ของความหรูหราและสถานะ จึงเป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นว่าเหตุใด Dresbach จึงได้รับความสนใจจากการออกแบบ เธอนำสิ่งนี้มารวมกับตัวเลือกงานปักสมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในใบไม้โลหะที่ลอยลงมาด้านหน้ากระโปรงของแคลร์ และรูปทรงที่โค้งมนมากกว่าที่เห็นบนกระโปรงสะดึงที่กว้างและแบนแบบออริจินัลในศตวรรษที่ 18 ซึ่งที่สุดแล้ว แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย กว้างกว่าตัวของผู้สวมใส่เมื่อดูในโปรไฟล์ แต่สามารถยืดออกได้หลายฟุตที่เอวทั้งสองข้าง

การกล่าวถึงครั้งสุดท้ายไปที่หมายเลขศาลฝรั่งเศสสีแดงของแคลร์ การได้เห็นเสื้อท่อนบนแบบเปิด – กล้าได้กล้าเสียแม้ตามมาตรฐานสมัยใหม่ – ชวนให้นึกถึงภาพเหมือนของเคาน์เตสฟอน ลิชเทเนาในปี 1776 ของ Anna Therbusch

ผู้ดูแลของ Therbusch แบกหน้าอกข้างเดียวในลักษณะที่ยั่วยวนเร้าอารมณ์และไม่ค่อยมีการนำเสนอในงานศิลปะ ถึงกระนั้น เคาน์เตสก็ปกปิดมิดชิดกว่าแคลร์อย่างไม่ต้องสงสัย – คุณแทบไม่เห็นหัวนมในตอนแรก ในขณะที่หน้าอกของแคลร์นั้นยากที่จะมองข้าม

ชุดสีแดงของเธออาจเป็นตัวอย่างหนึ่งของการจัดสรรทางประวัติศาสตร์ที่เห็นได้ชัด ซึ่งในความเป็นจริงแล้ว มีความแม่นยำที่แน่นแฟ้นกว่าที่สันนิษฐานไว้ในตอนแรก

มงกุฎสิริ

ในแผนภูมิชีวิตและการครองราชย์ของสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ตั้งแต่การอภิเษกสมรสในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2490 จนถึงปัจจุบัน The Crown ค่อนข้างจะได้รับการยกย่องในเรื่องความถูกต้องทางประวัติศาสตร์

ซีรีส์นี้มีแหล่งที่มามากมายสำหรับแรงบันดาลใจในการสร้างแบบจำลองเครื่องแต่งกาย: หลักฐานภาพถ่าย; เสื้อผ้าของแท้ที่รอดจากยุค; และสิทธิ์พิเศษในการเข้าใช้ชุดแต่งงานและชุดพิธีราชาภิเษกของเอลิซาเบธ ซึ่งออกแบบโดยนอร์แมน ฮาร์ทเนลล์ ดีไซเนอร์คนโปรดของเธอ

Michele Clapton นักออกแบบเครื่องแต่งกาย Game of Thrones และทีมงานของเธอมีภารกิจสุดอุตสาหะในการสร้างชุดแต่งงานขึ้นใหม่โดยใช้รูปแบบดั้งเดิมของ Vogue จากคอลเลกชั่นของ Clapton เอง

อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จเหล่านี้ทำให้เราต้องพิจารณาว่าเหตุใดความเที่ยงตรงทางประวัติศาสตร์ที่เข้มงวดจึงมีความสำคัญมากในการผลิตบางรายการ เมื่อผลงานชิ้นอื่นๆ อาจสับสนระหว่างแรงบันดาลใจกับการพักผ่อนหย่อนใจ

เมื่อ Outlander เล่นกับรูปทรง ลวดลาย และการประดับประดาข้ามศตวรรษ The Crown ไม่ได้รับอนุญาตด้านศิลปะดังกล่าว – อาจเป็นเพราะมีศูนย์กลางอยู่ที่ชีวิตของผู้หญิงจริงๆ ซึ่งสามารถตรวจสอบความแม่นยำได้

Outlander ปรับรูปแบบทางประวัติศาสตร์ให้เหมาะกับสุนทรียภาพร่วมสมัยและความคาดหวังของผู้ชม และแม้ว่า Clapton จะไม่ชอบเสื้อแขนพองบนชุดแต่งงานของ Elizabeth และเธอก็ยังต่อต้านการล่อลวงอย่างแรงกล้าที่จะเปลี่ยนมัน สิ่งนี้ยังใช้เพื่อเน้นความเย้ายวนใจของเจ้าหญิงมาร์กาเร็ตซึ่งสดใสและเป็นจริงในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เครื่องแต่งกายของเธออาจดูไม่ธรรมดาสำหรับผู้ชมร่วมสมัย

เมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว มันคุ้มค่าที่จะชี้ให้เห็นถึงละครอิงประวัติศาสตร์ที่เลือกแนวทางระหว่างสองเรื่องนี้ ตัวอย่างเช่น การดัดแปลงเรื่อง Pride and Prejudiceของ BBC ในปี 1995 จ้างนักออกแบบ Dinah Collin ซึ่งค้นคว้าอย่างพิถีพิถันประกอบกับความปรารถนาให้นักแสดงมองว่าเสื้อผ้าของพวกเขาเป็นเพียงเสื้อผ้า ไม่ใช่เครื่องแต่งกาย แนวคิดนี้เห็นได้ชัดจากวิธีที่พวกเขาสวมใส่ด้วยความเป็นเจ้าของพวกเขาสวมเสื้อผ้า ไม่ใช่ในทางกลับกัน

แน่นอนว่ามีบางก้าวที่ผิดพลาด เช่น เดรสคอวีบางมากเกินไปในระหว่างวัน แต่เห็นได้ชัดว่ามันยากที่จะหลีกหนีโดยไม่มีข้อแม้ร่วมสมัย และอย่างที่คอลลินกล่าวไว้ในThe Making of Pride and Prejudice :

เราไม่ได้สร้างชิ้นส่วนของพิพิธภัณฑ์ … เราต้องการให้แน่ใจว่าเสื้อผ้าจะดูน่าสนใจสำหรับผู้ชมสมัยใหม่

Credit : สล็อตเว็บตรง